El método Suzuki desarrollado por el violinista y educador Shinichi Suzuki en los años 40, nos muestra el verdadero camino para aprender música correctamente.
Con gran parte de nuestros estudiantes (No solo de violín). Recuerda que también puedes formar parte de esta orquesta que te da un nivel superior, con clases más avanzadas con profesores de todo el mundo
La música clásica a menudo presenta estructuras más complejas y elaboradas en comparación con otros géneros. Estudiar este tipo de música puede ayudar a desarrollar habilidades técnicas y teóricas sólidas.
Muchos de los principios fundamentales de la teoría musical se derivan de la música clásica. Esto incluye la comprensión de la notación musical, la armonía, la melodía, el ritmo y la forma musical.
La música clásica abarca un amplio espectro de estilos, períodos y compositores. Al estudiarla, se puede explorar una amplia gama de obras musicales, desde el Barroco hasta el Romanticismo y el Modernismo, lo que proporciona una comprensión más completa de la evolución de la música occidental.
Muchos instrumentistas y cantantes consideran que la música clásica proporciona una base sólida para el desarrollo técnico. Muchas piezas clásicas desafían la destreza técnica del intérprete, lo que puede ayudar a mejorar la precisión, la velocidad y la expresividad.
La música clásica es rica en expresión y emoción. Estudiar obras maestras de compositores clásicos puede ayudar a desarrollar la sensibilidad musical y la capacidad de transmitir emociones a través de la interpretación.
Muchos principios y técnicas aprendidas en la música clásica son aplicables a otros géneros musicales. Comprender la teoría musical, la técnica instrumental y la interpretación puede beneficiar a los músicos en una variedad de estilos, desde el jazz hasta el rock y la música popular.